在MARTIN的人生旅途中，音乐始终如影相随。如今，这个十七岁男孩即将出道，他的世界中写满了雄心壮志，也晕染着对往昔的眷恋。

出道的日子已经近在眼前了呢（访谈于7月19日进行）。
MARTIN：现在感觉所有事情都在加速推进。其实我现在还是觉得不太真实，毕竟我做练习生的时间比较长，每天都在重复着同样的生活。直到有一天，我进入了出道候选组，还去美国制作了专辑，突然之间一切都变了。

在美国那段经历有什么可以跟我们分享吗？
MARTIN：去年夏天，我们在洛杉矶待了三个月，专心制作专辑。虽然我去过的国家不多，但感觉那里的人们更加自由随性。初到那里时，我完全被当地的氛围所感染，连平时听的音乐风格都改变了。当时正逢Sabrina Carpenter的《Espresso》登上Billboard榜单，虽然那不是我常听的专辑风格，但也觉得很好听。我感觉美国之行让我的音乐边界变宽了，我也更喜欢听摇滚乐了。

你平时的音乐风格是如何形成的呢？
MARTIN：我最初接触音乐，是通过妈妈播放的韩国流行歌曲和海外流行音乐，比如Justin Bieber或Michael Jackson的音乐。爸爸则更喜欢给我听迷幻摇滚乐，从知名乐队到独立乐队都有，我的耳朵就这样慢慢打开了。像是Tame Impala、Pixies，还有Nirvana这些乐队的音乐我也听了很多。其实，从20世纪80年代末到90年代初，爸爸一直在乐队担任贝斯手。虽然那个乐队没有爆火，但据说在当地也算小有名气。（笑）

那种氛围对你的感知力应该也产生了一定影响吧。
MARTIN：爸爸会弹吉他，所以我从小就接触到了吉他。虽然现在不常弹，但我一直很喜欢吉他的音色。而且，我觉得音乐对穿搭风格也有所影响，我会根据当天听的音乐调整穿搭。听爸爸推荐的摇滚乐时，我会选择紧身款、朋克风或者颓废摇滚风的衣服；成为练习生后，我和朋友们经常听嘻哈，宽松肥大的衣服就穿得比较多。不过最近我又想穿偏紧身和线条感的衣服了。

如此看来，你是自然而然地就与音乐和时尚结下了缘分呢。那你成为BIGHIT MUSIC练习生的契机是什么？
MARTIN：我有个姐姐，她是防弹少年团前辈的粉丝。（笑）有一天，姐姐建议我去参加一个试镜活动，我当时年少的心里就涌起“做点样子出来”的念头。从第一次试镜开始，我就很认真地做了准备，但在第二次时，我心里开始萌生“一定要成功入选”的想法。于是，那段时间我每天一放学就直奔练习室。我还记得当时准备的声乐曲目是Justin Bieber的《Baby》。这些都是我上小学五年级时候的事，很幸运最终通过了试镜。

在那之后你就开始学习音乐制作了吗？
MARTIN：刚进公司一两个月的时候，有个比我小一岁的弟弟问我要不要试试音乐创作。我并不是一上来就开始创作Beat的，而是先写了些Rap和歌词，后来还迷上了freestyle。相比产出什么成果，那更像是和朋友一起练习、互相切磋，以创作为乐的一段时光。在这个过程中，我听了很多嘻哈，还去上了说唱课，并学习了录音技巧。后来，我开始尝试用公司电脑里安装的Cubase软件录音。现在回头再听当时的作品，应该会很难为情（笑），不过当时有种特别的浪漫。

那更加系统化的创作活动，是从什么时候开始的呢？
MARTIN：公司的人从说唱老师那里得知我在学习创作后，便鼓励我提交一些作品。同时还提出，如果我每周能交一首作品，他们会抽时间给我反馈。我当时还是刚进公司的新人练习生，自然不想错过这个机会，便特别努力地去做这件事。就像训练一样，我也经常花费一整天的时间搞创作。同时兼顾创作和训练并不容易，但公司给了我很大支持，让我能够很好地平衡这两者。

你的青少年时期，几乎被音乐创作和训练填满了吧。
MARTIN：我上初一时正赶上疫情，主要是上网课。等到初二恢复线下课，我才真切体会到“啊，我的生活还挺不容易的”。放学后，大家会在聊天群里讨论“咱们去哪儿玩吧”。可每次等我看到消息，都已经很晚了。（笑）不过，我和作息相似的练习生朋友们相处得很好。我们平日里训练，周末休息时就聚在一起搞创作。我们会找个空房间创作Beat，如果写出还不错的歌，也会拍一些类似Vlog那种不是很专业的MV。肚子饿了的话，大家就一起出去吃个饭，买点零食回来继续创作。对我来说，这是比打游戏更有意思的“游戏”。我很享受和朋友们一起做音乐的时光，这也是我进入公司的原因之一。毕竟在学校里，很难找到像我这样的“同道中人”。（笑）对我来说，能够营造这样的文化氛围，本身就是一种浪漫。

创作者有时更喜欢独自工作，而你却早早就体会到了合作的乐趣呢。
MARTIN：我原本性格比较内向，但现在连MBTI测试结果都变成“E”了，也更愿意和大家交流了。得益于这样的经历，如今身为队长，我也能更好地把成员们凝聚在一起。最近我察觉到大家似乎有些疲惫，于是便抱着“开心大于成果”的想法组织了一次集体创作活动。虽然时间很短暂，但大家都很开心。我们偶尔也会产生意见分歧，但那种碰撞反而会激发新的音乐灵感。而且大家都不会把这种事情放在心上，而是一心享受音乐带来的快乐。相比独自创作，我更喜欢团队合作。

CORTIS给人的感觉就是一个共同创作的集体。不仅音乐方面如此，舞蹈的编排也是以JAMES为主导，大家共同完成的呢。
MARTIN：在为ILLIT前辈们的《Magnetic》制作旋律时，JAMES哥正好在后面跳舞。他做的某个动作恰巧被制作人看到，制作人觉得很不错，便拍下来分享了出去，后来听说这个动作被编进舞蹈里了。就像我在制作环节起主导作用，但并非我一人独立完成一样，编舞也是成员们聚在一起集思广益，再由JAMES哥整合编排而成的。这就是CORTIS的工作方式，哪怕只是一句歌词，都是成员们一起写出来的，而在创作过程中顺带编个舞，对我们来说也是再自然不过的事。

平时成员之间都是怎样交流意见的呢？
MARTIN：我把自己的作品发给大家后，SEONGHYEON通常会提出建议：“这样处理怎么样？”他会根据自己的想法和风格发表意见，不会盲目模仿别人，也不会刻意装酷，就是做自己真正喜欢的事。我觉得这种态度很新颖，也非常有魅力。KEONHO则是一个非常敏锐的人，他心思细腻，对待问题深思熟虑，最后给出的建议总是格外中肯。很多时候，他简单的一句话就会给组合带来很大的帮助。

和同龄的JUHOON呢？
MARTIN：得知JUHOON最终确定加入时，我真的很开心。虽然我和SEONGHYEON、KEONHO也很合拍，但他们毕竟是弟弟，在某些方面不太能产生共鸣。比如我上“初三”时，他俩正经历所谓的“中二病”。（笑）JUHOON很擅长保持平衡，不会偏向任何一方。而且他从来不会三分钟热度，只要是他想做好或者真心喜欢某件事，就一定会坚持到底。JUHOON刚加入时，体力有些跟不上，但为了克服这个问题，他拼命锻炼，后来就完全跟上了大家的节奏。（笑）

CORTIS的这些特质在专辑中是如何体现的呢？
MARTIN：我们抓取了一些关键要点——切身的情感、当下的情境，以及想要讲述的故事。《GO!》就像日常生活写照，记录了我们踏进工作室后开始创作的画面。《GO!》和《FaSHioN》既融入了我们喜欢的音乐风格，又结合了K - pop表演，最后得以呈现更加出彩的效果。我们在美国接触了很多音乐类型和声音，也做了很多尝试，所以《What You Want》和《JoyRide》中洛杉矶的色彩更鲜明一些。此外，我们还创作了很多更加“舒缓（mellow）”、柔和温润的音乐。虽然现在依旧如此，但当时在洛杉矶时，成员们好像格外有玩心，也更渴望走出去感受和探索世界。所以说，《What You Want》中包含了我们最本真的渴望。

在最后一首曲目《Lullaby》中，CORTIS“共同创作”的工作方式似乎借由音乐本身自然地呈现了出来。
MARTIN：这首歌是在龙山附近的“秘密基地”创作的，那里是我和成员们共同创作的空间。某天早晨，我问KEONHO“有没有什么新鲜有趣的东西？哪种音乐风格会比较好玩？”他提议试试爵士乐。因为我们都没有爵士乐的音乐背景，就根据听过的音乐来边玩边创作了一下。后来觉得不怎么样，就先把素材存档了。当晚在音乐创作营，制作人Supreme Boi问我们有没有写完的曲子，我们就把那段素材放给他听了，他听过之后便提议说写个旋律。虽然后来也做了一些修改，但这首歌基本上是按当初的走向来做出来的。和成员们商量后，我们又加入了易拉罐的声效，“I GOT WORK”是JAMES哥为了叫醒睡着的成员们而创作的“吟唱（Chant）”。（笑）

歌曲的字里行间都藏着CORTIS特别的欢快感呢。在《FaSHioN》这首歌中，你还调侃了KEONHO吧。（笑）
MARTIN：创作《FaSHioN》时，我们原本就打算把重点放在声音上，歌词则写得无厘头和搞笑一些。（笑）平时买衣服时，我们会互相打趣说“这件我穿更合适吧？”、“这明明就是我的风格嘛！”或者“真好看，买得不错呀”。毕竟时尚是表达自我的第一张名片。就算不太擅长穿搭，我也会尝试穿出自己的特色，或者寻找属于自己的风格。所以，我会去思考“我今天心情怎么样？”，然后决定穿亮色还是暗色。不过即使穿黑色，也不一定意味着心情低落。时尚还可以让人成为时代先锋，或者一代人的标志性人物。自从我开始关注时尚，回看之前觉得奇奇怪怪的东西，反而感觉独特又新奇。

从这个角度来看，CORTIS想要通过音乐、时尚表演和视频来展现的东西是很明确的。
MARTIN：我认为，新的尝试必然伴随着压力，不可能从一开始就让所有人都喜欢。但我希望能一点点打破偏见，让一部分人认同甚至追随我们的音乐和时尚，从而形成某种文化。当我们去做那些让自己感到自在的事情时，我们便能以真实的个体形象留在别人的记忆深处。同时，我们也希望不断尝试新鲜而多元的事物。

其实，从TOMORROW X TOGETHER的《Deja Vu》到ILLIT的《Magnetic》，你已经参与了不少热门作品的创作，这应该是和现在完全不一样的体验吧？毕竟那些作品都已经正式发布了。
MARTIN：当时有机会参与创作，真的很幸运。歌曲发布后，我并没有刻意去关注榜单，因为我当时想要更专注在自己的工作中。后来有一天，爸爸打电话告诉我《Magnetic》登上了Billboard榜单。我当时特别自豪，但也不断提醒自己“要专注于自身”，保持谦虚。其实我是在洛杉矶第一次确认版权费的，当时差点失去“重心”，飘飘然起来。（笑）还记得和妈妈通话时，我的语气里满是难以置信。后来我把版权费都好好存了起来，专门用来买音乐设备了。（笑）

你从小就朝着一个目标奋力前行，这一路走来肯定很不容易。在这段旅途中，你刚才提到的“重心”是如何保持的呢？
MARTIN：我很认同Kurt Cobain在一次访谈中提到的“古着的浪漫”。在堆积如山的衣物中淘到心仪的东西，真的别有一番乐趣。因为我很想珍藏那些琐碎日常中的浪漫，哪怕只是散步、骑自行车、打篮球这些小事。而且，我觉得自己和普通学生没什么不同，如果把人生看作是通往目标的旅程，那就不能忽视过程本身。我常常会认真思考阴阳的概念，并提醒自己“如果无法改变环境，就改变自己的心态”。毕竟，若想实现愿望，总要经历一些磨难；而即便达成了目标，也依然会遇到不喜欢做的事。

那你心中的目标是什么呢？
MARTIN：现阶段的目标当然就是出道啦。我希望自己拥有充沛的体力和过硬的实力，以最佳状态出道。然后从一个个小目标开始，逐步朝着大目标迈进。我现在很期待站在大家面前表演，也想让更多人认识我。我想伴随着我们的音乐尽情享受舞台，用音乐和粉丝们交流。无需语言就能感受的那种情感共鸣与交流，我觉得特别美妙。无论什么样的舞台，我都特别想去体验一番。光是想想那些画面，我现在就已经无比激动和紧张了。

这让我想起了你在《What You Want》中唱的那句“17年的人生 追逐过的fame”。
MARTIN：我觉得名望并不仅仅指出名，更是为了让人们记住某个名字而留下印记。我想先成为一小部分人的“中心点”，再从小群体开始，将某种文化扩散开来，因为我内心始终渴望改变些什么。这个梦想确实很难实现，甚至未必能实现……但我还是想试试看。（笑）从小到大，我一直想要成为一个了不起的人，我希望自己能被别人记住。其实这也没有什么复杂的理由，单纯就是……想成为一个“有点东西”的人。（笑）