在这个万物皆已“定型”的时代，“新一代”的身影依然不断涌现。他们挑选心爱之物，雕琢出独属于自己的世界。其中一个男孩，用热烈浇灌出属于19岁的自由——他就是CORTIS的JAMES。

在正式出道前，你就已经为去年的热门金曲之一——ILLIT《Magnetic》表演的hook部分设计了标志性手势呢。
JAMES：关于这个嘛，（笑）那天听到制作人Slow Rabbit播放的《Magnetic》时，我顿时感觉到一股磁铁般的吸引力，于是就做出了这个动作（示范《Magnetic》的标志性手势），没想到制作人特别喜欢。MARTIN还用手机拍了下来，后来便被纳入了正式的舞蹈动作。平时参与其他编舞时，我通常会反复思考和设计。但那次是在创作旋律时灵感迸发，直接转化为了舞蹈动作，对我来说也是一次震撼又新奇的创作体验。

你现在才十几岁，但舞蹈和音乐似乎已经融入你的日常生活了。
JAMES：小的时候，家里总是流淌着音乐。父亲喜欢Queen、Bee Gees、Bon Jovi这样的摇滚乐队，母亲则非常喜欢Eminem。通常清晨醒来便有音乐相伴；放学坐车回家的路上，我听的是Beyoncé、Michael Jackson的音乐；冰球比赛前或考试前，我会听古典乐。后来看了Michael Jackson的表演，我就很想学跳舞，便跑去问父亲。但父亲相信“iPad可以解决一切”，（笑）所以他还是和以前一样回答我：“先用iPad学。”（笑）于是我先用iPad学习了一段时间，等到觉得“嗯，差不多可以了”的时候，才去上了舞蹈课。冰球和游泳也是一样，父亲都会让我先用iPad学学看，我便整天盯着iPad练习。（笑）不过父亲也会默默地用心指导我，我现在还记得我们在家进行想象训练的场景。

用iPad学习体育项目，这种经历可不多见呢。（笑）听说你还练了五年跆拳道，冰球打得也很棒，甚至能达到准职业选手的水平。
JAMES：我小时候体质比较弱，父母担心我的身体，就把我送进了一所能亲近大自然的小学。学校藏在深林之中，四周蝴蝶飞舞，附近还有猴子出没。（笑）他们让我去练跆拳道、打冰球，大概是想让我变得强壮些。说实话，我觉得自己刚开始做任何事时，天赋都不是特别突出。起初通常都需要投入大量时间，冰球也是，我真的为之付出了很多努力。

你十几岁就能写歌、指导表演了，但对自己的要求依然十分严格呢。这一点和你凡事都靠自学的经历也很契合。
JAMES：我觉得这可能源于父亲一直以来对我的教导——凡事靠自己解决才能成长。他会让我自己先尝试，必要时再提问。父亲的品位也非常独特。他房间里有很多玩具，还有各种稀奇古怪的东西，他经常自己待在房间里做纸质模型。我还看过父亲大学时拍的很多照片，还有做过的项目。所以，我也自然而然地开始画画、参加比赛，音乐方面也深受父亲影响。在视频创作上，我也希望能形成自己的风格。我从父亲身上领悟到，无论多大都要保持童心，这样才能持续创作。

听说你在来韩国之前，曾在多个国家生活过，这种经历应该也会对你产生一定影响吧。
JAMES：我的家人都来自不同的地方。全家人一起吃饭时，因为各种语言我都会说，所以一会儿要对这个人说中文，一会儿又对那个人说英文，还得跟另一个人说泰语，确实有点累人。（笑）不过这也是一种非常特别的体验。

在这么多不同的地方生活之后，又来到韩国当练习生，这应该也是一段全新的经历吧。
JAMES：我之前在台北和曼谷两地生活，参加试镜后便来到了韩国。我母亲是防弹少年团前辈们的粉丝，尤其喜欢Jimin前辈。（笑）所以，刚进公司看到前辈们时，真的觉得既梦幻又神奇。加入BIGHIT MUSIC后，我随即就被分进了出道组，起初还有点不太习惯和大家一起住宿舍的生活。我比较注重个人时间，但大家在一起时，宿舍里总是热热闹闹的，所以我就买了一副好耳机。（笑）不过，制定练习计划、不断思考并提升自己的这个过程，我觉得很适合我，和父亲教导我的方式也非常契合。从这方面来说，我觉得还是很棒的。（笑）

作为组合里的大哥，在和成员们拉近距离的过程中，应该也经历了很多吧。
JAMES：是的。第一次见到他们是在两三年前嘛，我第一反应就是“好小啊”。其实MARTIN那时候个子还没现在这么高，（笑）后来他越长越高，（视线逐渐上移）心里忍不住惊讶“诶？”（笑）SEONGHYEON和KEONHO也是，慢慢就觉得“诶？”翻看以前的照片时，会感叹大家都变了很多。和成员们刚认识时，因为MARTIN个子比较高，我就会思考如何让他的舞蹈动作更好看；而KEONHO和SEONGHYEON当时舞蹈基础还比较弱。坦白说，刚开始时我心里挺急的，对弟弟们也有点严格。不过，月末评估时，我们有好几次都一起练习我编的舞蹈。那时我经常思考：怎样才能让他们学起来更轻松、怎样设计队形才能更有趣。在这个过程中，我们也越来越了解彼此。

据我所知，从CORTIS的音乐、表演和视频，到专辑配色甚至周边商品的细节部分，都加入了成员们的意见。大家各自的个性都非常鲜明，整合意见的过程会不会很难？
JAMES：确实很难。（笑）我们五个人很少有想法完全一致的情况，所以通常需要花大量时间思考和讨论。比如，MARTIN思虑比较周全深刻，而我在创作时喜欢尽量放空自己。起初，我以为这样不同的视角可能难以契合，但现在我却觉得很棒，因为这让我看到了自己以前不曾察觉的东西。此外，JUHOON看待一切事物都很客观，SEONGHYEON则有着自己鲜明的世界观，KEONHO会思考如何让我们展现出更加独特的风格。而我会不断抛出一些奇思异想，MARTIN也会努力诠释他心中对“魅力”的理解。（笑）我们创作的过程不像是在工作，在别人眼里我们可能只是在玩闹或者“摸鱼”。但实际上，很多表演和作品的构思，都是在这种“玩闹”的过程中产生的。大家先不拘一格地提出想法，一旦觉得某个想法可行，就会深入挖掘下去——大概就是这样一个过程。比如《GO!》的编舞，就是我们五个人在洛杉矶的练习室里，大概只用了两天就快速编排并拍摄完成的。结束后，我们还一起去吃了烤肉，那真是一次成就感爆棚的经历。

在编排《GO!》的舞蹈时，你个人比较注重的部分是什么？
JAMES：我觉得无论是音乐还是舞蹈，hook都非常重要。我希望舞蹈中能包含一些有记忆点的动作。因为如果有人说“我记得那个动作”，我就会特别满足和开心。所以，在设计《GO!》的舞蹈时（示范在副歌部分竖起大拇指并旋转手臂的动作），像这个动作，我更希望当人们想到这段舞蹈时的反应是“我们跳下这个动作怎么样？”或者“这段编舞不错”，而不仅仅是“这个动作好帅”。

但《What You Want》属于慢节奏的boom-bap风格，动作自然也偏慢，这就意味着动作的完成度必须更高，而且要依靠个人魅力和情绪来推进，实际表演难度要比看起来大得多。
JAMES：老实说，从音乐创作营阶段我就有顾虑。当时和Teezo Touchdown一起创作时，听到这首歌的第一反应就是“哇，太棒了”，但同时我也对制作人Supreme Boi和Hiss Noise说：“这首歌很棒，但编舞应该会很难。”结果制作人说：“我们什么舞都能编，有什么不行~”于是我也回答道：“对！什么舞都能编。”（笑）在跑步机上跳舞这个想法是我和表演指导老师聊天时想出来的，而在沙滩上拍摄表演视频这个构思也是大家一起讨论出来的。

虽然预料到会面临困难，但你们选择了从容去应对。
JAMES：我觉得从容的人非常有魅力。因为能自由玩转舞台的人很酷，而且轻松面对困难也是一种难得的能力。我打冰球时的偶像是Patrick Kane，因为他总是出手很快，而且看起来游刃有余。所以，即使面对高难度的音乐，如果能带着从容的心态去感受并演绎，我觉得会更加有魅力。

在《FaSHioN》中，你负责的说唱段落的歌词似乎也讲述了这样的故事。“我的T恤，5 bucks 裤子，1万”，反而将那种“匮乏”以一种充满魅力的方式展现了出来。
JAMES：其实在这首歌诞生之前，我还写过一首叫《东庙》的自作曲，那时候的零花钱比想象中要少得多，（笑）所以写了很多关于“没钱”的词。而且我和朋友们炫耀东西的时候，比起“这个很贵”，更常说的反而是“这两双鞋不到10万韩元就拿下了”这类话题。所以上次和成员们去洛杉矶的时候，大家也都在聊“这个买得好便宜”、“买得真值”。（笑）

一般来说弟弟们会借哥哥的衣服穿，CORTIS里的弟弟们也是这样吗？（笑）
JAMES：以前经常会这样，但现在成员们都有了各自的风格，都自己搭配穿了。不过我偶尔也会把不穿的衣服送给弟弟们。MARTIN是那种不拘小节的性格嘛（笑），我有一次把很喜欢的连帽卫衣借给他穿，结果第二天发现上面溅上了酱汁。我干脆就说“你留着穿吧”，把衣服送给了他。（笑）其实我在私下生活中没太有当哥哥的经验，而且刚来韩国时，也不太适应上下级这种关系。所以比起当大哥，我更想和大家轻松相处。

虽然你说自己平时的性格比较偏个人主义，但实际上一直在认真思考团队的重要性呢。
JAMES：不仅仅是我们CORTIS，每次看到那些帮助我们的工作人员，我都会觉得自己选择这个团队真是太棒了。如果是我孤身作战，视野肯定会很局限。但在和成员们一起接触多元想法的过程中，我感觉每天都能发现新世界。所以，未来我也希望和大家携手同行。得益于前辈们奠定的基础，我们能在资源丰富的优良环境中练习，然而，这也很容易让人陷入舒适区。因此，我们希望通过这张专辑，把自己的初心，以及我们内心坚守的精神真诚地表达出来。

在专辑的最后一首歌《Lullaby》中，我们可以感受到这种真诚。“睡觉吧 这话我不喜欢 但还是把我哄睡”，这句歌词似乎映照出了完美主义者JAMES的内心世界。
JAMES：是的。说实话，有段时间我思虑过重，甚至会失眠，所以对这句歌词很有共鸣。如果说《FaSHioN》和《What You Want》展现了我们锋芒毕露的一面，那么《Lullaby》则更多呈现出我们内心“脆弱(vulnerable)”的一面，也正因为如此，我非常喜欢这首歌。说实话，我经历的失败比成功更多，所以展现这样的一面也没关系。

我个人在听这张专辑时，觉得这是属于新一代的音乐。就像《GO!》里唱到“我们不需要，其他的sign”，展现出在任何节奏上都能表达自我的自信；在《What You Want》中，则传递出即便身处几近“定型”的世界，仍要“Take what you want”这样的讯息。
JAMES：我第一次去美国时，在洛杉矶观看了Tyler, The Creator的演出，他的专辑不仅拥有非常鲜明的世界观，而且幽默风趣，个人风格也十分突出。我还记得当时自己超级兴奋，和朋友们又哭又笑，万般情绪涌上心头。就像我在欣赏那场演出时仿佛进入了他的世界一样，我想邀请粉丝走进我们的世界。所以，第一次站在粉丝面前时，那种感觉应该会非常特别。在如今这个时代，和粉丝交流的方式非常多样，大家也能像朋友一样相处。我希望能和粉丝们真诚分享我们的这段旅程，共同成长，成为彼此的力量。