音乐与舞台、朋友与COER、经历与爱，成就了MARTIN的浪漫。

听说你去年冬天尝试了“多巴胺戒断”。
MARTIN：当时我想尝试一条不同的路，因为想避免只凭社交媒体上呈现的一面就做判断，而且感觉自己好像也对多巴胺上瘾了。就像“百闻不如一见”这句话一样，我想亲自去体验很多东西，只不过发现其实并没有想象中那么多时间去体验。（笑）后来我又重新开始使用SNS来收集信息，所以那次尝试算是失败了。不过等活动开始后，我打算再尝试一次戒断。

在活动期间反而更难做到吧？
MARTIN：我打算利用等待的时间多读点书，或者多体验一些文化活动。知名的书籍有很多，尤其是那些被改编成电影的，我会更想先读原著。有些意象似乎只有在文字中才能体会到。像《挽救计划》，我也是先读的书，因为书中的画面感和电影不一样，反而更有意思。最近，JUHOON在散步回来的路上还给我推荐了《The Proof of Koo》。书中的一些句子会让我产生“这种情境配这种音乐会很合适”的联想，也有些句子会想让我用作歌词。我觉得文学的乐趣，就在于彷佛能探索作者的内心世界的那种感觉。

你为什么一直想做这样的尝试呢？
MARTIN：虽然我做练习生时年纪还小，但当时真的很想把这件事做好。我那时几乎是住在了练习室，所以其实是觉得自己经历还不够丰富吧。所谓经历呢，可以是去攀登某座山，也可以是品尝各种美食，还可以是和某个人交谈。从这个角度来看，书似乎成了我的替代选择。通过阅读他人的思想，我获得了很多灵感。

出道以后站上舞台并与COER相遇，想必又是另一种领域的经历吧。
MARTIN：如果粉丝们喜欢某种东西，就会促使我更想去做那些东西。（笑）我觉得粉丝的声音是促进我们组合不断成长的一个因素。我们所说的“一起去创造”绝非空话，而是确实如此。正因为这样，我才会在发表获奖感言时向COER“公开致谢 (shout-out)”。对于艺人这个职业来说，粉丝是不可或缺的存在。因此，我很想在粉丝面前保持真诚。我很喜欢朋克文化，虽然每个人对这种文化的理解可能不同，但对我来说朋克是一种生活方式。想做的事情就去尝试，不要在意他人怎么看。我觉得粉丝们也更喜欢这一点，所以大家才会从我们组合身上联想到摇滚乐队吧。

在这种“摇滚乐队”般的气场中，你的时尚风格应该也功不可没吧。（笑）
MARTIN：就像读文学小说一样，我觉得时尚也承载着一个人的思想，它体现了一个人度过一天的方式。时尚可以是一种印象，也可以成为表达某人心情的媒介，因为我们会根据当天见面的对象来搭配衣服嘛。就像今天，我穿了一件破洞T恤，搭配做旧牛仔裤。天气有点热了，这样穿起来也更通风，（笑）接下来还有排练行程，到时只要换条裤子就行了。另外，我觉得发型也是时尚的一部分。如果COER喜欢我留尖尖的发型，我就会展示那种造型；如果我想展示新形象，就会留长发出门。能像这样呈现多样化的面貌，正是时尚神奇又有趣的地方。

你此前展现的想法和态度，最终和这张专辑以及主打歌《REDRED》所传达的讯息似乎也是相通的。
MARTIN：正因为之前经历过各种各样的舞台，所以这次我专注于创作“能在舞台上带来乐趣的歌曲”。我试图打造出与新的经历相匹配的全新质感和声音。刚开始做这张专辑时，其实进展很不顺利，于是成员们和PD一起开会，做了一次回顾。对我们所有人来说，比较困难的一点就是最初确立方向，大家都有种漫无目的漂泊的感觉。我们围绕最近听的音乐、看的电影、发生的事以及当下的想法聊了很长时间。最终得出的结论是：“不限定类型，多去尝试。”但前提是必须保留我们独特的音色。在尝试各种节奏的过程中，最终诞生了《REDRED》。不过这个过程并不轻松，我们做了很多demo，也尝试了各种版本。最终这个版本是我们全员一致认可和喜爱的。

包括《REDRED》在内，这张专辑中呈现的表演也让大家对舞台效果倍感期待。感觉你在整体的肢体表达上也做了很多研究。
MARTIN：在这次的表演中，比起展示“想要呈现”的效果，我更希望看到与粉丝们“连接”的场景。之前在查看回放时，会觉得留有一些遗憾，比如“本可以让气氛更热烈一些……”、“本可以让粉丝们更开心……”、“本可以展现和大家共同打造舞台的画面……”。我觉得这次所做的准备，就是为了弥补这些遗憾。另外，像《TNT》这首歌，当时我和JAMES哥正沉迷于那种“长款”皮夹克嘛，因为穿上那种衣服时散发出的气场本身就和歌曲有种独特的契合度，所以我觉得在动作设计中突出这种元素会更棒。

这次从歌曲创作到表演、MV等多个领域，成员们都一起参与其中。对于大家一起完成作品的过程，你有什么感触？
MARTIN：我觉得成员和工作人员就像一个团队，是作为“Team CORTIS”在一起运作，对此我非常感激。JAMES哥在视频方面非常在行，所以他和JUHOON在MV方面提供了很多帮助；我主要参与了音乐方面，录了很多demo和导唱，也有更积极地参与歌曲创作；SEONGHYEON感知力很好，会在我们身边给出建议；KEONHO擅长写词，所以很好地承担了文字创作的工作。能和大家成为一个组合，我觉得很幸运。抱着“工作吧”的心态写出来的歌，和作为朋友相处时创作出来的作品，那种氛围是不一样的。之前在洛杉矶时，我们一起打篮球、玩滑板、吃炒年糕，回来后继续创作，我觉得那段经历也对我们的创作产生了影响。

《ACAI》就是在这样的日常中诞生的吧。
MARTIN：看到我们的创作过程后，PD提议说“你们天天都吃ACAI，要不要写一首相关的歌？”起初我们也怀疑“能写出来吗？”但越想越觉得有意思。因为歌曲主题是“ACAI”，我们觉得“不能太深沉 (deep)，要走有趣的路线”，甚至还罗列了一些天马行空的词语。比如“驴子”这个词，就是在和PD聊天时冒出来的，感觉给歌曲增添了一丝深意。

但像《Wassup》这样的歌曲，感觉是因为成员们在分享日常之外，还会进行更真挚的交流，才会诞生的呢。
MARTIN：这首歌的主题是我提出来的。因为我们24小时形影不离，所以就有了“像我审视自己的内心一样，成员们也对我了如指掌”这样的内容。以前我们之间也聊过类似的话题：“我们几乎每时每刻都在一起，就算回家后也能见到，感觉彼此之间无需刻意打招呼。”仔细想想确实是这样，因为我们都很了解彼此的状态和心情。虽然歌名叫《Wassup》，但其实我们之间根本不需要问“Wassup”。

所谓组合，就是在不断分享日常的同时又一起工作，这可是很难得的关系呢。
MARTIN：我觉得这是一种很独特的关系，但其实我们就像朋友一样，感觉是一群亲密朋友的聚会。在活动期间，大家可能会变得比较敏感，偶尔会有点小争执，但只要说完“在舞台上好好表现吧”，再等到表演结束下台后，又像无事发生一样和好了。（笑）我们会在讨论创意的过程中会变得更加亲近，也会在聊天软件上发个Reels，然后大家一起跟着笑。（笑）我们就是这样反复着。最重要的是，我们拥有想要共同实现的目标和梦想，所以彼此之间应该是那种战友情吧。

面对同龄的JUHOON，你似乎能更自在地感受到这种“战友情”吧。（笑）
MARTIN：虽然我一直在努力让自身保持平衡，但肯定会有失衡的时候，而且比想象中还要多。（笑）有时穿衣服穿到一半，突然觉得“我好像不会穿衣服了，干脆都收起来吧”，然后就只穿着T恤和裤子出门了；写歌中途有时也会觉得“找不到感觉”，干脆关掉不做了。每当这种时候，只要和JUHOON聊一聊，问题总能解决。因为他拥有我没有的经历，而我也拥有他没有的经历。我们可以很轻松地敞开心扉，也经常进行比较深入的对话。而且，我有时会想得特别多、特别深，但他会帮我简化思考方式。如果说我像海浪甚至海啸一样翻涌，（笑）JUHOON就像平静的水波一样安宁，所以我们之间才更合拍。

你这种深度的思考方式，是不是也造就了你努力理解和体谅他人个性的态度呢？
MARTIN：与其说是作为队长去“迎合”别人，我更多是站在尊重他人的角度去看待问题。就像我也有自己的风格、固执和独特之处嘛，（笑）所以我会希望得到他人的尊重。因此，我在看待别人时，也会带着“哇，他的这一点很特别啊，竟然有这样的坚持，挺不错的”这种态度。比如KEONHO喜欢古着，JAMES哥喜欢动画，那我也会产生“我也要试试看”的好奇心。因为我希望自己像小孩子一样，对很多事物都保持好奇，并以海绵吸水般的心态生活。这样尝试过后，其实对我自己也有好处。

虽然这样说可能不太严谨，但我觉得从事创作工作时，很容易在不经意间变得“愤世嫉俗”。但你仍然想要接纳世界的万千色彩，这种能量来自哪里呢？
MARTIN：我认为幸福也是需要去争取的，我会努力去看待事物积极的一面。不过，过度的希望有时也可能会导致绝望，所以我总是像看待“阴阳”一样，去观察事物的两面性。这是我以前学现代舞时从老师那里学到的概念。幸福之后会伴随着不幸，不幸之后也会伴随着幸福，所以看待事情时不能只看一面，必须保持一种平衡。我觉得即使处在不幸的环境中，也可以找到幸福；而即使物质条件很好，自己也可能感到不幸。不幸与幸福是为了共同存在而彼此依存的，我好像在很小的时候就明白了这个道理。

像你这样自我觉察、努力维持内在平衡的思维，最终是否可以归结到你经常提到的“浪漫”和“初心”呢？
MARTIN：人往往会对曾经感受过的美好记忆念念不忘，我觉得“浪漫”就是这样一个例子。我是不太舍得丢东西的人。如果小时候穿过的衣服承载着某种回忆，我会格外珍惜。以前常去的小吃店停业时，我感觉心都碎了。（笑）和成员们聚在一起创作，对我来说也是一份很珍贵的幸福。虽然我现在还很年轻（笑），但我觉得自己的十几岁充满了浪漫。当然，等成年之后，到了20岁、30岁，也会有那个阶段看到的浪漫吧。现在之所以会怀念自己的十几岁，可能也是因为疫情让很多事情发生了变化。当一切都变成远程模式后，会感觉变得“灰蒙蒙”的，就像是原本五彩斑斓的世界变成了黑白色。也许正因为这样，才会让人产生留恋，从而念念不忘吧。（笑）

借用《Blue Lips》的歌词问一个问题：让你做到“Get to the end and hit rewind”的动力，来自哪里呢？
MARTIN：大概是……爱吧。就像我很爱音乐，也很爱身边的人一样。如果对某种东西无比喜欢、无比热爱、无比沉迷，哪怕已经走到“再也做不下去了”的尽头，还是会从头重新开始。所以我觉得那个“尽头”，更像是某种界限或壁垒的比喻。即使感觉到了那个“尽头”，依然能够重新开始，大概是因为对那份浪漫和爱还留有眷恋。于是便会回到原点，怀着最初开始做音乐的心态，再去尝试新的事物。所以，我把练习生时期那充满不确定的未来，以及“似乎无人理解我”的情绪，都写进了歌词里。大概是因为我对某种东西太过投入、太过喜爱，才会写出那样的歌词吧。

有的人会被最终“完成”那一刻所吸引，也有人更迷恋抵达终点的“过程”。你属于哪一种呢？
MARTIN：对我来说，“过程”是一种非常漫长的流动。那不只是创作一首歌的过程，还包括用这首歌去表演，表演结束后歌曲慢慢沉淀的阶段，而且很久以后可能还会有人再次聆听这首歌。也许在遥远的未来，我会感慨“原来那时是这样的啊”，就像写日记一样，感觉很有意思。我觉得自己是沉浸在这一整个过程中的，所以我最喜欢和别人一起创作。因为和身边的人交流时会获得灵感，把这些灵感融入歌曲时，也会获得更好的效果。正因为有这一整个过程，我大概永远都不会放弃音乐。其实我也想过，如果不做这份工作，我还会选择哪条路呢？就算重生，我大概还是会做音乐吧！