采访过程中，为了更好地回答问题，EVAN时不时轻声哼唱歌曲，或者直接展示舞蹈动作的律动。当那双在好奇与沉稳之间切换的眼神，在某一刻变得格外认真时，便是EVAN为《Ride or Die》全情投入的时刻。
近期录制《ELLE》的视频节目时，你提到自己在玩《宝可梦Pokopia》这个游戏。（笑）
EVAN：我主要喜欢收集道具。在游戏中遇到“飘飘球”的话，就可以去一个叫“梦之岛”的地方，那里有很多只能在这个岛上获得或者平时很难获得的道具，所以去那里时我最开心了。不过游戏设定一天只能去一次，我就通过调整游戏设备时间这样“不太规矩”的方式（笑），多去了几次。按进度来说，大概完成了20%左右吧。当然，现在因为没有时间，已经不玩了。
你好像也在花时间学习语言吧。
EVAN：在最近的生活中，我主要把精力集中在对自己有帮助的事情上。刚才还在上班途中上了中文课呢。（笑）前天我第一次成功造出了句子。虽然掌握中文发音没花太长时间，但声调感觉还需要多加练习。我还想学日语，还有英语，不过我最近参加了二三十次音乐制作相关的创作会议，在这个过程中，我感觉自己的英语比以前自然多了。
你的日程这么繁忙，是什么原因让你特别在语言学习上下苦功呢？
EVAN：因为我是真心希望和更多粉丝拉近距离。我觉得哪怕我现在还说得不够好，但只要让大家看到我在努力，就能让彼此越走越近，所以才会这么努力去学习。
在Instagram或Weverse DM上，你也会根据不同平台的特性去和粉丝互动呢。
EVAN：那好像是下意识的。像音乐制作这种我有把握的领域，我会比较固执；但在其他方面，我就没有那么坚持。面对粉丝时，我只想把真实的自己展现给他们。平时的我也有可爱的一面嘛，而且当我上传一些平常不太会发的照片时，粉丝们的反应也很有趣。在聊天时，稍微“拉扯”的感觉其实挺有意思的。（笑）每个人身上都有很多面，我大概只是想多展现一下自己“有人情味”的一面。
你还发过自己翻唱贾斯汀·比伯《DAISIES》的视频动态呢。
EVAN：当时纯粹是出于“发个这样的视频会怎样？”的好奇心才上传的，没想到竟然有那么多人看。早知道就录得再认真一点了。（笑）当然了，我觉得视频中那种自然的状态很重要，因为“原生感”自有它的魅力。
大家以往所熟知的你的音乐喜好和风格，在作品中似乎都有所体现。你最近听的音乐类型有什么变化吗？
EVAN：在从事各种创作的过程中，我有花时间更深入了解自己，也感受到了很多不同的东西。简单地说我只喜欢R&B这一种风格并不准确，其实我喜欢的类型是多元化的。当然，我对另类R&B这种音色的偏好早已深入骨髓了。但同时，我也喜欢快节奏的动感音乐和Slow Jam。我甚至想说自己会更接近“另类”的方向。但R&B仍然是不可或缺的，我自己也意识到，只有以R&B为根基，我的音乐世界才是完整的。
关于未来的音乐方向，是否已经有了些许定论呢？
EVAN：定论的话……可不容易啊。（笑）我觉得所谓“定论”，是在完全理解并把握自己之后才会感受到的东西。我现在每天都在变化，我的风格和能够表达的领域也在不断变化。随着自己能做的事情越来越多，我对各种音乐类型的关注度也更加分散。但也正因为此，我原本就很喜欢的R&B，已经变成了一种可以让我更加丰富驾驭的类型。最近我开始喜欢摇滚朋克了，也经常听一些老牌乐队的音乐，我还很喜欢迈克尔·杰克逊。
数码单曲的主打歌《Ride or Die》似乎正是这种多元喜好的结晶呢！我觉得这首歌中蕴含着意想不到的氛围。
EVAN：开始制作这张单曲时，在第一次创作会议中就诞生了这首歌。“Ride or Die”这个关键词我之前就已经知道了，后来脑海中浮现出了（哼唱着副歌旋律）“You are my ride or die~”这段旋律，我们便就此展开创作。我跟制作人提议说，虽然这首歌是摇滚风格，但我希望能加入那种既强烈又有破碎感的低频贝斯，所以后来就做出了那个beat，我们也随即进行了录音。我记得大概只用了三个小时就完成了歌曲的初版。当时那种“我想要试试做这种东西”的想法，都完整地保留在了这首歌之中。
听起来是一首充满宿命感的歌曲呢。
EVAN：确实很像命运的安排。这是一首意义非常深远的歌曲。我当时希望《Ride or Die》能成为主打歌，没想到后来真就这么定下来了，我还挺惊讶的。
虽然这首歌始于一瞬间的灵感，但感觉当时已经有很具体的画面了。
EVAN：在这首歌的导入部分，我想营造一种英国乐队风格般的粗粝感觉。中间还加入了所谓的“切分”部分，试图让每个段落都充满不同的趣味。现在回想起来，当时我们在制作过程中一直要求把贝斯声加大。“把贝斯声音再调大一点，要‘嗡嗡嗡’那种感觉”。（笑）后来声音已经突出得有点过头了，我们还说“没关系，就这样放出来听听看”。制作人当时也说“你们真是疯了”。（笑）后来虽然做了平衡调整，但现在如果侧重去听贝斯部分，应该会觉得很有意思。因为声音中混合了多种元素，让人难以分辨出准确的声音。我觉得这正是我所理解的摇滚精神。
歌曲接近尾声时，感觉像是在表达某种汹涌澎湃的情感。
EVAN：无论是从“Ride or Die”这个主题，还是从这首歌的整体走向来看，我觉得结尾都应该是燃烧殆尽后才算结束，就是那种“我们会一直在一起，直到死也不分离”的感觉。如果只是平平淡淡地结束，总觉得差点意思。
其实这首歌从演唱角度来看也挺出人意料的。我原本以为你会选择突出R&B细腻感的歌曲，但这首作品似乎还需要摇滚的态度和原生感的表现力。
EVAN：这首歌几乎没有停顿休息的地方，而且最后还要飙高音。（笑）第一次录音时，我就意识到这首歌比想象中更难，便开始提升自己的状态并调整心态。在录音过程中，我增加了练习时间，努力改进了各个部分。在唱法方面，我也必须要学习如何更粗粝直接地“吼”出来。那种感觉有点像“R&B你快走开，我现在要唱摇滚了，你赶紧（从我嗓子里）离开。”（笑）我本来就很喜欢摇滚风格的音乐，所以一直在思考更符合这种风格的演唱方式。同时，我也更加注重体能训练了。当时就是这样的一些经历和体验。
从表演方面来看，对体能的要求似乎也很高。感觉进入第二段后越来越难了。
EVAN：我们公司有位同事给我起了个绰号，叫“玻璃大炮”。（笑）意思是说，明明要干扔炸弹的活，身体却像玻璃一样很容易碎。其实是提醒我要注意体能管理。（笑）所以我现在也开始做有氧运动，认真准备起来了。
将自然肢体动作与舞蹈元素相结合的编排也很有意思。
EVAN：在表演方面，我反而会尽量用第三方的视角去看待。如果只做我喜欢的东西，那舞台上就会只体现我个人的喜好。“别人看起来也会觉得好吗？他们会觉得帅吗？”我一直试图这样去思考。关于副歌部分，我希望呈现那种“一眼看上去就很简单明了”的感觉；而其他部分，我则希望通过编排来实现完整度。虽然我还没看过迈克尔·杰克逊的电影，但我很喜欢他的舞台，因为那种明确扎实的编排特别引人入胜。我在这些方面思考了很多。
由此可见，你有自己想要呈现的东西呢。
EVAN：我脑海里可以清晰描绘舞台上的画面。每当创作音乐时，我的脑海中都会浮现出鲜活的画面，只有真正将其呈现出来，我心里才会踏实。《Ride or Die》这首歌，完全是在情绪的自然流淌中写出来的。至于听众的感受嘛，就因人而异了。它可以是一个大众爱情故事，也可以留给大家去解读。但对我来说，这是一首为粉丝们而写的歌。
与《Ride or Die》形成对比的是，《Overflow》用一种平静克制的方式表达了那近乎满溢的情感。
EVAN：《Overflow》可能更贴近我自己的故事。每个人都会有悲伤的时候，但其实并没有太多地方可以倾诉。即使说给了别人听，我有时也会觉得“那对他人来说终究也不过是转瞬即逝的一段对话而已”。作曲人抛出了“overflow”这个关键词，我觉得它恰好能表达那种溢出的情感或状态。
反复的歌曲结构、歌词以及声音的氛围似乎都是一脉相承的。
EVAN：在这首歌里，我希望一直保持一种“结束了吗？还是没结束？”这种难以捉摸的情感流向，同时也想在hook部分留下一些积极的故事。比如“Here we go again”，意思是“再试一次吧，就这么做吧”，但同时又带有一种“就算这样做了，不还是会回到原点吗？”那种感觉。大概就是有一丝希望，但又让人觉得“所以呢，那又怎样……”（笑）
大概也正因为如此，你有时唱歌的风格像说话一样。
EVAN：我觉得自己受到了那些像“说话”一样写歌的艺术家的启发。我非常喜欢Emo Rap这种风格，也很喜欢Mac Miller的音乐，这些音乐的影响似乎自然而然地体现在了我的发音中。大家听我唱歌时应该能感受到，听到的就是我真实的情感。
为了有效地传递某种情感，其实也需要对音乐结构做出判断。你是如何做出这些选择的呢？
EVAN：确实，我现在越来越清楚自己的喜好了，也开始有点懂得大众会喜欢什么样的东西了。有的歌需要重复hook才好听；有的则需要主歌长一些；还有些歌只需要四小节就足够了。我现在能感受到这些差异。其实，就算不是专门做音乐的人，在听到某首歌时也会产生“是不是太长了？怎么突然这么突兀？”这种感觉。我觉得创作时就是要更加细致地审视这些方面。
今后作为制作人以“EVAN”之名表达的内容，与作为普通人“李羲承”想要表达的东西，可能会并存。你如何在这两者之间寻求平衡呢？
EVAN：这可能会在未来的下一张专辑里体现出来吧。（笑）到那时候再跟大家展开聊应该会更好。就目前来看，《Ride or Die》和《Overflow》是各占一半的状态。归根结底，那些也全都是我的故事。
创作终究也是一个更深入了解自己的过程。在完成这张单曲的过程中，有没有发现自己新的一面？
EVAN：大家可能觉得我听的音乐很多，其实并不是。如果我被一首很酷的歌所吸引，就会两个小时循环去听。但这是两面性的，有好的影响，也有不好的影响。我觉得音乐的涉猎面终究还是要更广一些才好，但我自己目前还比较局限。看电影我也倾向于只看特定类型。不过最近我看了《布达佩斯大饭店》，觉得非常有趣。影片的色彩很丰富，那些讲究对称排布的画面也呈现出一种新颖的结构与美感。这也让我有所反省，觉得自己应该去接触更多不同的东西。（笑）
说到底，这种心态也是对自我成长的渴望吧。你觉得自己想要不断向前迈进的原因是什么呢？
EVAN：我现在好像更明白一些了。我觉得，音乐除了给人们带来简单的快乐，还需要给予感动。因为如果哪怕有一个人因为我的音乐发生改变，那也是幸事一件。每个人可能都有那种难熬的时期，我在很小的时候也经历过一段艰难的时光，但最终都会好起来。今后我希望通过音乐为大家传递这样的信息。
当《Ride or Die》呈现在世人面前时，你希望大家能从中感受到什么？
EVAN：《Ride or Die》刚刚制作完成后，第一次听到时的那种畅快感，我至今都很难忘。当时我真的非常兴奋，因为我意识到“原来用平时不太尝试的风格也能做出这样的作品啊。”同样地，当这首歌和表演结合在一起并公之于众时，我也很期待它会带给我什么样的感受。归根结底，我希望大家能在我的舞台中获得快乐，也希望自己从中获得满足感。