对EVAN而言，音乐是一场归家的旅程。穿过那些改变了他人生的童年记忆，最终抵达那个属于本我的所在。

最近YouTube上公开了你布置工作室的过程。亲手打造自己专属空间的过程，想必在很多层面上都意义非凡吧。
EVAN：随着年龄增长，我越来越意识到属于自己的空间有多重要。我总觉得，只有在自己所处的空间里感到舒适、自在，其他事情才能顺利开展。所以，我也把自己的喜好尽量融入到了工作室的布置中。
 
具体是怎样的喜好呢？
EVAN：我比较喜欢休闲随性的感觉。最近在工作室铺了一张心形地毯，整个房间都变得活泼灵动了。我还把画装进画框挂了起来，再搭配各种配饰和自己喜欢的桌面摆件，希望营造出一种自然的感觉。不过，工作室和家还是有些不一样，我喜欢工作室有个性一些，家里则会更温馨舒适。（笑）

这很像你本人的风格。有时你会把自己的每一根发条都拧紧，但有时候又会展现出松弛舒展的一面。
EVAN：没错。不同的场景下我的状态确实会有所不同。练习的时候，我会穿得舒服一些，但也加一点巧思；没有行程时，反而会更精心打扮，或者穿得简洁利落。我个人的状态也不是每天都一样。有时会非常开朗，特别愿意和人亲近；但有时候又不太想和别人交流，只想一个人梳理思绪。
 
从这个角度来看，比起一味追求丰富的经历，当下的感知或许更为重要。比如你为EVER做美甲片的时候，虽然并没有太多经验，却凭着天生的感知力做出了很好的作品。
EVAN：（笑）首先，我肯定算不上擅长做美甲片。虽然没怎么做过，但自然而然地融入了自己的审美。因为EVER里女生比较多，所以我一直在考虑“女生会喜欢什么样的设计呢？”当时正值夏天，我就想着以夏日为主题试试看，也尝试了在甲片上混搭两种颜色，随心发挥了一下。不过听你刚才这么一说，我才意识到，自己确实是一个比起经验更依赖感觉的人。

你平时也会有这样的一面吗？
EVAN：我觉得我在做音乐的时候也是这样。先凭感觉去理解，再直接呈现出来。其实我平时不太听摇滚。创作《Ride or Die》的时候，确实比平时多听了一些摇滚，但大部分时间还是在听R&B或者自己喜欢的音乐类型。后来，我脑子里突然冒出一个画面，我就凭着本能，把它以契合摇滚的方式，融入了那首歌里。
 
把自己想要的画面真正呈现出来，这对你来说似乎很重要。无论R&B还是摇滚，感觉你在不同曲风的演唱中，对想要呈现的画面有着非常清晰的构想。
EVAN：我现在也二十六岁了，不算小了。随着经历的增长，我越来越觉得，“协调”这件事很重要。以前我就有“这种风格就应该这样唱”的认知，但现在才真正领悟到其中的意义。其实方方面面都是如此，如果有人问“把家布置得像工作室一样，会不会显得很乱？”答案也呼之欲出——“工作室有工作室的样子，家有家的样子。”同理，打造每首歌所需的那份“协调”，正是作为一名艺人的本分。

将自己心中的画面化为作品，对你来说为何如此重要呢？
EVAN：其实我并没有刻意抱着这种念头。但是，要创作、要想方设法做出好的音乐——我内心的这种渴望是非常强烈的。我一直觉得，作为一名艺人，就应该亲自创作音乐并呈现给大家；同时还要超越音乐本身，在视觉层面拥有自己的见解。
 
你在《Leemujin Service》中也曾说过：“我觉得做真实的自己很重要。”那么，你希望通过创作呈现的“真实的自己”是什么样的呢？一般来说，童年的模样往往最接近一个人的本源。
EVAN：说实话，我小时候挺闹腾的，总是到处跑，算是个捣蛋鬼吧。（笑）去乡下的时候，我常去一间寺庙，和那里相熟的姐姐们搞恶作剧，偶尔还会把她们逗哭。我觉得现在……好像可以提起那件事了。我做歌手以来，这还是第一次讲。小学四年级的时候，我得了恶性淋巴瘤。当时我一直咳嗽，起初以为只是感冒，也没太当回事。可有一次踢足球的时候，我才迈出四五步，突然就喘不过气来了。后来去医院才知道，自己得了癌症。

虽然我们无法完全感同身受，但你在那么小的年纪就经历了这些，当时一定很辛苦吧。
EVAN：治疗的过程真的很不容易。但看到妈妈一直陪在我身边照顾我，我就想让她看到一个开朗的我。医院有时会举办患者才艺会之类的活动，我便去弹吉他、当主持人。其实我从六岁开始就梦想着当歌手，但说实话，那时候的我根本没有余力去想什么梦想。看着身边的病友一个个离开人世，我常常会想：“我好想活下去，好想回家。”幸运的是，经过治疗后，我最终健康地回到了家。但在那之后，想要重新融入朋友们并不容易。我的体力变得很差，而且正赶上化疗后头发重新长出来的阶段，朋友们经常嘲笑我。他们笑我：“你的脑袋是草坪吧？”、“你好像和尚啊。”但因为我太想融入大家了，所以那些玩笑我几乎都照单全收了。到了初中，交朋友对我来说不再困难，但我的性格已经不像从前那样活泼了，变得很内向。现在回想起这些事，心里还是有些难受呢。（笑）
 
那段经历是否也影响了你如今创作和表达音乐的方式？
EVAN：这次迷你专辑里的收录曲《Noise》中有这样几句歌词：“相信我，know I’m able/Take it slow ain’t no trouble/Don’t give up dawn til night”以EVAN的身份开始做音乐之后，我希望通过音乐告诉大家：“最终一定会迎来美好的日子。”能在主打歌《Death of Me》里唱出“这不是我的死亡 (Ain’t the death of me)”，也是因为我真的曾经走到过死亡边缘，才敢这样去表达。我无数次感受到，无论跌到多深的谷底，那也绝不会是终点。如果EVER们能在这些讯息中获得一些希望，那就再好不过了。

那种心情在《Noise》中似乎表达得更为复杂。这首歌把“相信自己、勇往直前”的坚定信念，埋藏在了层层叠叠的声音之中。
EVAN：有意思的是，第一首歌《Not Enough》里说着“还不够好”，到了第二首又表现出要掌控围绕在自己身边的那些杂音。从某种角度来看，这或许有些矛盾。但在这背后，我也一直在拼命努力。不停地练习、练习，拍摄、拍摄，有时候甚至放弃休息日，去做音乐创作。即便如此，我身上依然有很多不足，所以我还在不断地改进自己。但这个过程本身也带给我一种感动，因为我正在亲身经历从“做不到”到“做到”的过程。我想把可以称之为“这个过程开端”的情感，用音乐中的“噪音”表现出来。
 
那对你来说，还有什么依然是“Not Enough”的呢？
EVAN：坦白说，作为一名艺人所取得的成功与荣誉，还有粉丝们的爱，我觉得都还不够。也许有人觉得我太贪心了，其实是因为我自己还有很多不足，所以想要挑战新领域，做出更多的成绩。我认为没有人能只靠自己就做成所有事，所以我会尽量多听取别人的意见；最重要的是，我希望自己能够保持始终如一的态度。

你这种态度在《Not Enough》中被比作斯蒂芬·库里的三分球，这也很有意思。整首歌是一种格调厚重、充满决心的氛围，却突然冒出“Hittin’ like a Stephen’s three”这样的表达。
EVAN：（笑）因为我想增加一点趣味感，而且我本身也很喜欢篮球。斯蒂芬·库里是三分球之王嘛，我很喜欢他，家里还保存着一件他亲自送给我的球衣。听说他现在依然在接受高强度的训练，还在不断修正自己的投篮姿势。我也想在作品中传达出“我依然有很多不足，也要像他一样不断进步”的意思。
 
在《Immature》中，你也把自己形容成“不足集合体”和“不成熟的我”，但同时又加入了“要不断向前”的内容。承认自己的不足并继续前行，这不是一件容易的事。我觉得这首歌非常坦诚。
EVAN：曾经有一段时间，我倾向于把自己不成熟、不足的部分藏起来。但到了某个节点，我终究还是要直面那些不完美。当我在心里承认“我还有不足”的那一刻，这份认知反而变成了一件很自然的事。不足的地方当然要去改进，但这个世界上没有真正完美的人。我觉得EVER们应该也会对这份感触产生共鸣。接纳自己的那一刻，会产生一种畅快感。“没错，我就是有很多不足。”抱着这样的状态出发，心里真的会轻松很多。

主打歌《Death of Me》感觉像是把那种能量推向了极限。既要驾驭高音，又要配合非常快节奏的舞步。如果没有“作为一名流行歌手，要在各个维度都交出完美答卷”的野心，恐怕很难选择这样一首歌吧。
EVAN：其实我就是抱着这样的想法创作这首歌的。（笑）想要做到这一点，就必须像《Noise》里唱的那样，在背后拼命地练习。这首作品的舞蹈和歌曲，都是要不断“调校”自己才能驾驭的。其实在发行《Ride or Die》前一个月，我就已经把高音部分录了Demo，可到了真正再唱的时候，却怎么都唱不上去。所以我真的是每一天都在练习，抱着“无论如何都要突破”的念头，最终把那个高音唱出来了。这个过程并不轻松，但终究没有什么是做不到的。只要一点一点去做，最终都能成功。
 
《DEATH OF ME》这张专辑似乎把你许多不同的面貌都融合在了一起。既有《Noise》和《Immature》这样偏另类的歌，也有《Death of Me》这样风格鲜明的流行曲。
EVAN：人都是充满矛盾的。所以我觉得这张专辑非常“接地气”，或许也因此包含了更多的多巴胺元素。如果说单曲《Ride or Die》展现的是承载着全新挑战的两首作品；而在这张专辑里，我则加入了自己擅长且喜欢的属于我的声音。有些歌曲展现的是我从容自在歌唱的样子；《Twilight》呈现的是我明朗清爽的一面；而在《Death of Me》中，我则想传递在面对那个正面迎击各种处境的自己时，所获得的灵感。
 
你曾说过，自己平时的身份是偶像；但从音乐类型来说，则是一名另类艺人。这种音乐跨度在这张专辑中似乎也得到了充分体现。
EVAN：我想借这次机会明确一下。我是偶像。作为偶像，我有责任让EVER们感到幸福。同时，因为我非常喜欢不同风格的音乐，所以也希望能作为另类艺人去开展活动。但我表达这一切的过程，归根结底还是通过“偶像”的身份来完成。

就像最后一首歌曲叫作《Going Home》一样，这张专辑给人的感觉，像是你感受过不同模样的自己后，最终寻找自我的旅程。不过歌词里写的是“Almost going home”，还是一种尚未抵家的状态。
EVAN：做了歌手以后，我很少有机会回家。有一次晚上十点结束行程后，我回了趟家，可第二天早上九点又得起床出门。虽然只有很短的时间，但我还是和家人开心地聊了天，吃了水果，之后便离开了。可在坐上出租车离开家的路上，我心里难受极了，哭得稀里哗啦。那时候，我脑子里只有一个念头——“我想回家”。所以，我把“等我实现了之前所说的那些尚有缺憾的成就，彻底完成自身的改变后，再回家吧”这样一层含义放进了歌曲里，化成了“Almost going home”这句歌词。
 
你所说的“改变”，是指回到本真的你自己吗？
Evan：是的。我心中最大的愿望，就是能在大家面前完整展现属于我的东西。我觉得原本的我是很亲和，也很容易让人走近的性格，但现在的我比较内向，总觉得无法在很多人面前释放自己本真的魅力。对我来说，最重要的就是改变自己。我想让大家认识真实的我。