不断探索和努力，体验并自我实现，然后重新成长。这是让JAY不对自己懈怠，不断朝着更远大梦想前进的无限动力。

最近你在Weverse上传了用新相机拍摄的照片。

JAY：是的，这是一款徕卡数码相机。我凌晨看电视剧的时候，有一个剧中人物的名字和“徕卡”差不多，所以我想起了这款相机，于是浏览相机的官网，发现这款限量相机在韩国只剩下一台了。（笑）原本想着总有一天要买下来的，买的时候带着点凌晨的感性。本来我就对收集东西很感兴趣，这跟粉丝们的心情差不多。（笑）上次我去了拉斯维加斯和大峡谷，拍风景照挺有趣的。我打算在海外到处走的时候陆续拍一些，然后集中起来上传。

这款相机还是“007版”，让我想起了你以前就很喜欢“007系列”。你对这个系列的疯狂追片结束了吧？

JAY：疯狂追片结束了，没什么可看的了。（笑）“007系列”从头到尾看，每次主角换演员的时候，我都觉得“这个演员是最棒的”，他们的魅力各有不同。想看的人最好从头开始每一部都看。（笑）丹尼尔·克雷格出演的都是名作，如果喜欢黑暗或严肃的气氛，我推荐《007：大破天幕杀机》，《007：大战皇家赌场》也很有趣。此外，我还喜欢提摩西·道尔顿出演的《Licence to Kill（007之杀人执照）》。最近我觉得日本的黑色电影也很有趣，无论面对什么状况，角色们都抱有强烈的自信，坚信自己做的事情是对的，这是他们显得很帅的原因。

你作为爱好富翁，最近着迷的对象还包括电吉他。

JAY：宿舍有一把练习用的电吉他，还有一把在公司里用，所以我一有空就在练琴。以前因为没有足够的时间练习，所以没勇气弹电吉他，现在有种重新开始的感觉。最近我对摇滚很感兴趣。关于吉他，我挑选了自己喜欢的外形，选择了具备我喜欢的音色倾向的型号，还进行了试弹。从这些吉他中间，我选择了音色最好且功率大的。因为目前我还不能弹得很花哨，所以选了一把能演奏各种音乐风格的通用性很好的琴。等到我的吉他能弹到一定水平，我还想学习其他乐器。我想贝斯和吉他一起学，还想把钢琴和架子鼓学到达标的水平。除此之外，我个人的喜好还包括学习口琴和萨克斯。

口琴是有点出人意料的乐器呢？

JAY：绿洲乐队以前在英国的内布沃斯（Knebworth）举行过一场演唱会。在《The Masterplan》这首歌的前奏里出现了口琴。实话说，现在的年轻一代并不经常听到口琴声，但我觉得这种乐器很有魅力，非常帅。

你对绿洲乐队很感兴趣。最近在做Weverse Live《Red Night》的时候，你第一首歌就选了《Champagne Supernova》吧。

JAY：在以前的摇滚明星里，确实有很多怪才般的音乐人，但绿洲乐队的态度很有魅力。“在创作歌曲的时候，我们不会讲述负面的故事。就算一无所有，我们在歌曲里也会像拥有全世界一样说话，我不想让我的孩子们以后听我的歌的时候，听到的是忧郁又消极的歌。”我看过他们这种内容的采访。我个人觉得绿洲乐队是把乐观主义表现得很好的艺术家。听到《Whatever》、《Stand by Me》、《Live Forever》、《Stop Crying Your Heart Out》这些给人带来希望的歌词和歌曲时，我很受鼓舞。不仅是音效，音乐的主题也很帅，我觉得很有魅力。

你好像一直很喜欢摇滚。看你在Weverse Live上公开的Spotify年底总结歌单也是如此。

JAY：最近受摇滚的影响，用现代的方式诠释音乐，从而衍生出其他音乐风格的情况很常见。那些很现代的我一直在听，而那些过去非常古典的我也在听。我一直听到1950年代。（笑）从前音乐的魅力在于感性和浪漫。感性和浪漫似乎象征了人们至死无法拥有的东西。往日岁月和那些岁月留下的无尽余波被称之为感性和浪漫。从这种意义来说，我似乎是个喜欢浪漫的人，到了不知道多少次想坐着时光机去看他们演出的地步。那是只有在从前的作品里才能出现的、完全不同于现在的魅力。我还有绿洲乐队内布沃斯（Nebworth）演唱会的现场LP，越听就越想回到那个时代一次。

虽然你不能回到过去的演唱会，（笑）但你最近不是去看了哈里·斯泰尔斯的演唱会吗？

JAY：太有趣了。我感受到了值得我学习的地方。我觉得用和那些著名的世界最顶尖的人一样的心态面对舞台，是让我可以成为优秀的艺人的态度。如果能多欣赏国内或海外著名人士的演唱，身临其境会更好。我觉得去感受这些，也许会成为我们工作时的很重要的激励。

今年3月，你还和日本音乐人Yuuri发布了合作的翻唱歌曲，对你来说应该是很好的养分吧。

JAY：不管在哪个领域，是什么人，身处什么情况，来自内部的刺激都是有限的。所以我觉得在自己忘记该怎么做的时候，可以从外界接受刺激，这是一种让自己不会懈怠的方法。如果能去看演唱会或者像这次一样进行合作，就更好了。我认为，四处学习和积累的经验绝不会白费，它们会一点一滴积累起来，在不知不觉中改变自己。那么，我能做的事情就会变得更多，我也会变得更加努力，从而成长起来。

这次的专辑里应该也包含了这种成长。主打歌《Bite Me》和以前的感觉截然不同，你是怎么看的？

JAY：从风格来看，在我们目前的主打歌中，这首歌应该是最轻松入耳的一首吧。这首歌是非常著名的制作人创作的，他制作过登上公告牌的大家耳熟能详的歌曲，所以更让我感到了不起和感激，这是一个荣幸的时刻。为了让《Bite Me》这首歌能够集中于一个重点，便于理解，我们演绎得很紧凑。

虽然这首歌听起来很“轻松”，但你在这首歌里诠释了各种色彩的演唱。

JAY：这次的歌录得太开心了。每首歌都有各不相同的魅力，叫我喜欢到无法偏心的地步。没有很难唱的歌，唱得很舒服。尤其是HEESEUNG哥参与了《Bite Me》的演唱指导，我觉得大家都在一步一步地靠近自己的声音。之前，我唱过很多次非常低的音域，也唱过很高的音域，我觉得这种流动性的发声和强大的力量是我的优点。唱歌的时候没听人家说过我比较费力。（笑）而且截至目前，我在外界的刺激下进行了很多研究，也进行了很多思索和练习。应该确实比上次有所成长了吧。

在准备这次回归的过程中，上次世界巡演的演出经验有帮到你吗？

JAY：巡演的时候，在任何情况下都要顺利完成演出。开心、困难、辛苦都包含在其中，形成了多方面的经验。最重要的是，在演唱会上，就算体力枯竭到不像样子，也不能表现出来。如果去过五六十度的沙漠，再忽然走进桑拿的盐浴房，就会感觉还挺凉爽。（笑）好像和这种情况差不多。如果说巡演是“特辣”，那么活动时的感觉就是“微辣”，很温和的味道。以前在某种程度上是轻松的，但现在和以前相比，上台时似乎变得更加放松、沉着和从容了。

亲自和全世界的粉丝们见面后的回归——这似乎意义深刻。

JAY：因为是巡演后首次进行活动，所以我们也很期待。我觉得自己确实变了，感觉我能做得更好了，所以很是期待。老实说，在各个地区亲眼看到ENGENE们的那个瞬间，成为了让我产生某种真实感的契机。其实光凭数字是很难有什么感觉的。实际看到和感受到ENGENE们，才是最准确的。

听你这么说，觉得对你而言亲身经历和感受很是宝贵。

JAY：不管是什么经历，都会对生活有所帮助，尤其是经常会对意想不到的地方有所帮助。比如说，如果不是小时候想学日语，现在听到Yuuri的歌我就不会被感动。（笑）那么，就不可能亲眼见到他或是一起工作，也不知道以后会因为现在的契机学到什么。因为经验和经验之间是相互延续的，我觉得没有任何一件事是毫无用处的。每一次经历都很宝贵，我一直在做我能做到、感兴趣、有热情的事情。

我觉得你投入了热情的事情之一应该是运动。

JAY：我们组合本来就喜欢运动，所以大家都在踢足球，打棒球。我喜欢那种享受的运动，也喜欢力量训练，所谓让身材变好看的“塑身”，但最近体力不够。（笑）

就算行程繁忙，你还是下很多功夫在感兴趣的事情上。

JAY：我把自己努力去做的、感兴趣的、应该做的事情，统称为“自我开发”。我觉得在有时间休息的时候，给自己找点事做，忙碌会给自己带来健康。在工作的过程中，有时会有迷路的情况，为了不遇到这种情况，我不断到处接受刺激。我觉得重要的是我应该做什么、需要什么，以及让自己的大脑充电。

我想起了在《2022 ENniversary Magazine》里，你说过通过自我开发提升自尊感的话。

JAY：我小时候有很多烦恼，不是那种自尊感很强的类型。所以我一边试着多做一点事，一边寻找自己存在的意义。不知不觉，这变成了我的习惯和性格。这是后天提升自尊感的方法。一点一点去练习、学习和创造自己认为很帅、很了不起和有价值的部分。就这样提高自己的能力，一点一滴地进步，似乎就是寻找自我的意义的方法。其实我觉得谁都可以做到这一点。（笑） 

那么，你现在作为ENHYPEN以及在生活中找到了什么方向呢？

JAY：我会尽我所能为成员们做我能做的事情。当然，以我的性格无法做到就坚决放弃，（笑）但我想尽我所能照顾大家。我觉得自己是一个喜欢照顾和引导别人的人，所以为了给别人带去好的影响，我会不断产生野心。我认为事物和生命存在这样的差异，椅子或桌子之类的东西是出于某种目的制作出来的，但人并不是为了某种目的的存在才诞生的。因为这是需要自己探寻一辈子的课题。最好是找到自己为什么被这个世界需要，并不断发展自己。